9 очень долгих фильмов. Они стоят того, чтобы потратить свое время

Леонардо ДиКаприо и Лили Гладстоун в кадре из фильма «Убийцы цветочной луны»

Индия под владычеством Британской империи, начало XX века. Губернатор Скотт забирает индийскую девочку, которая красиво поет и умеет рисовать узоры на руках, в свой дом, чтобы она развлекала его супругу. Воин Бхим, только что сразивший голыми руками тигра, вызывается девочку освободить, а состоящий на службе у британцев воин Рама решает поймать Бхима. Однако им суждено подружиться, противостоя английскому господству.

Фильм основан на реальных событиях (революционеры Аллури Ситарама Раджу и Комарам Бхим действительно существовали), но без фэнтезийного содержимого, а также танцев и зажигательных хитов не обошлось. Трек Naatu Naatu из фильма взял «Оскара».

1935 год. В тюрьму, где трудится надзирателем Пол Эджкомб (Том Хэнкс), привозят огромного чернокожего парня, который постоянно плачет. Ему грозит смерть на электрическом стуле за убийство двух маленьких девочек. Но однажды Пол понимает, что обреченный на казнь — не убийца: у него есть дар исцелять людей. Только вот помешать «правосудию» свершиться — не в его силах. Фильм Фрэнка Дарабонта по роману Стивена Кинга обошел по сборам в первую неделю проката «Историю игрушек 2».

Историческая драма, в центре которой — жизнеописание художника Курта Барнерта (Том Шиллинг), прототипом которого послужил Герхард Рихтер. Детство Курта пришлось на режим нацистов, а юность — на послевоенные годы с идеями коммунизма. Сбежав из ГДР в Западную Германию, герой начинает заново искать себя в современном искусстве, пока разделенная стеной родина учится жить в новом миропорядке. У критиков насчет «Работы без авторства» возникли разные впечатления — от отвращения до тихого уважения: реализм режиссера многим показался неуместным в истории про художника-авангардиста. Однако из-за такого подхода фильм смотрится на одном дыхании и втирается в память. На Венецианском кинофестивале «Работа без авторства» получила две награды, а также претендовала на «Оскар» в двух номинациях (за лучший фильм на иностранном языке и работу оператора).

Прошло 20 лет после событий первого фильма (и 13 лет после его выхода). Землянин Джейк Салли, выбравший тело обитателя планеты Пандора, воспитывает сыновей в противостоянии с земными захватчиками, которые не оставляют попыток покорить богатый ресурсами мир. Чтобы скрыться от преследования, Салли вместе с семьей и остатками племени переселяется к другим аборигенам, живущим поближе к океану. В конце концов воинственные захватчики доберутся до их маленького рая.

Вторая часть многолетнего эпика от главного критика прогресса в Голливуде Джеймса Кэмерона стала самым кассовым фильмом 2022 года, собрав $2,3 млрд в прокате. Похоже, мало кто испугался трехчасового хронометража.

1969 год, Вьетнам. Капитан Бенджами Уиллард (Мартин Шин) отправляется из Сайгона на задание — найти в камбоджийских джунглях дезертира — бывшего полковника американской армии Уолтера Курца (Марлон Брандо). Говорят, он сошел с ума, а местные поклоняются ему, как богу.

Кстати, «Апокалипсис сегодня» тоже был представлен в Каннах, хотя и привезли его туда неоконченным, в трехчасовом формате (монтаж растянулся на двухлетний срок, первый вариант и вовсе длился более пяти часов). Фильм, отправной точкой которого послужила повесть Джозефа Конрада «Сердце тьмы», взял «Золотую пальмовую ветвь», а киноакадемия выдала ему «Оскар» за лучший звук и лучшую операторскую работу.

1939 год, Польша. Нацистское командование приказывает местным евреям собраться на городских площадях для регистрации. Толпы людей, ничего не ведающих о своей дальнейшей судьбе, покорно проходят унизительные процедуры. Скоро всех их погрузят в вагоны и отправят в гетто. Прибывший в Краков немец Оскар Шиндлер (Лиам Нисон) продавливает среди местных немецких чиновников идею набрать евреев для работы на фабрике по производству эмалированных изделий. Пришедшим из гетто на фабрику Шиндлер помогает избежать Освенцима.

Фильм снят по свидетельствам спасенного Шиндлером еврея Полдека Пфефферберга (Ленни Пейджа), после встречи с которым писатель Томас Кенилли выпустил книгу «Ковчег Шиндлера». Стивен Спилберг заинтересовался романом еще в 1980-х, но медлил с экранизацией, предлагая ее то Роману Полански, то Сидни Поллаку, то Мартину Скорсезе. В 1988 году последний был утвержден в режиссеры проекта, но Спилберг вдруг передумал и уговорил Марти поменяться — отдал ему «Мыс страха», а за «Список» взялся сам. Не смог смириться, что упустит шанс сделать о кино о холокосте — хотя бы для своей семьи.

Хоббиты Сэм и Фродо вместе с Голлумом вот-вот принесут кольцо всевластия к жерлу Ородруина, а Саурон предпринимает атаку на Минас-Тирит — последнюю крепость между Мордором и остальным Средиземьем. Тем временем странник Арагорн вместе с Леголасом и Гимли находят силам добра неожиданных союзников, пройдя Тропой мертвых в горах.

Третья, заключительная часть экранизации эпопеи Джона Толкина, получила 11 премий «Оскар» и стала первым фэнтези-фильмом, который Киноакадемия признала лучшим в году. Эпические битвы с огромными экипированными слонами, трогательная и душеспасительная линия дружбы между Сэмом и Фродо, а также горько-сладкий финал фильма компенсировали любые неудобства из-за его продолжительности.

Вторая половина XVI века: разбойники выжидают, когда в деревне, которую они собираются грабить, соберут урожай ячменя. Их планы случайно подслушивает крестьянин и подбивает жителей деревни организовать сопротивление. Решено отправиться на поиск ронинов, которые согласятся защитить людей за еду.

Эпическая драма Куросавы — первый в Японии исторический боевик (дзидайгэки), снискавший мировое признание и повлиявший на весь кинематограф (из последнего — нынешний сериал Disney «Мандалорец» цитирует «Семь самураев» в четвертой серии первого сезона). Любимый фильм Клиффа Бута — персонажа Квентина Тарантино из «Однажды в... Голливуде».

История взросления, дружбы и долга, разворачивающаяся в трех временных и двух смысловых сюжетных линиях. Друзья из еврейского квартала Нью-Йорка, промышлявшие шантажом и грабежами, становятся бутлегерами, а затем и гангстерами с политическими амбициями.

Последний фильм Серджио Леоне, снятый по мотивам одноименного романа Гарри Грэя, чтобы не отпугнуть зрителей, вышел в прокат в урезанном до двух с лишним часов виде. Критики, не нашедшие в сокращенной версии логики, разгромили «Однажды в Америке», из-за чего как раз в Америке он не получил ни одной кинопремии.